米津玄師はなぜ“鳥”を歌うのか？ 牙と血によって手に入れた自前の翼、「烏」までの変遷を振り返る(リアルサウンド)

米津玄師さんが2026年のNHKサッカーテーマソングを担当するというニュースは、多くの音楽ファンやサッカーファンにとって大きなサプライズだったのではないでしょうか。

彼の楽曲には、以前から「鳥」をモチーフにしたものが多く登場します。例えば、初期の代表曲「vivi」では、空を飛ぶ鳥の姿を借りて、自由への憧れや閉塞感を表現していました。また、「Flamingo」では、独特の色彩を持つフラミンゴの姿を通して、人間関係の複雑さや内面の葛藤を描いています。このように、米津さんにとって「鳥」は、単なる自然の生き物ではなく、彼の音楽世界を表現するための重要な象徴として機能してきたと言えるでしょう。

彼の音楽がなぜこれほどまでに人々の心を掴むのか、その理由の一つに、彼の表現する「孤独」と「飛翔」のテーマがあると考えられます。初期の作品では、社会への違和感や自分自身の居場所を探し求めるような、どこか内向的な感情が色濃く描かれていました。それはまるで、まだ飛び方を覚えない雛鳥が、広い世界を前に戸惑っている姿のようにも見えます。しかし、キャリアを重ねるにつれて、彼の楽曲はより力強く、そして希望に満ちたものへと変化していきました。

「烏」というモチーフも、彼の楽曲にたびたび登場します。カラスは、一般的には少し不吉なイメージを持たれることもありますが、知恵や生命力、そして群れで協力し合う姿など、様々な側面を持つ鳥です。米津さんが「烏」を歌うとき、それは単なる暗さではなく、困難な状況を生き抜く強さや、時には社会の常識に囚われない自由な精神を表現しているのかもしれません。

サッカーのワールドカップは、国境を越えて人々が熱狂する「祝祭」の場です。米津さんの繊細でありながらも力強い音楽が、この巨大な祝祭空間でどのように響き渡るのか、非常に楽しみです。彼の音楽が持つ「孤独からの飛翔」というテーマは、まさに世界中の人々が共有する喜びや感動、そして時には挫折から立ち上がる力を表現するのにふさわしいと言えるでしょう。彼の音楽が、サッカーという舞台で、新たな「翼」を得て、さらに多くの人々の心に届くことを期待せずにはいられません。