クリストファー・ノーラン、アマチュア映画批評の「現実の問題」を指摘

映画界の巨匠、クリストファー・ノーラン監督が、最近の映画批評のあり方について、ちょっとした「問題提起」をしました。皆さんも、映画を見た後にSNSやレビューサイトで感想を読んだり、自分で投稿したりする機会、ありますよね？

ノーラン監督が名指ししたのは、Letterboxd（レターボックスド）のような、映画好きが集まるプラットフォームのこと。これらのサービスのおかげで、プロの批評家でなくても、誰でも気軽に自分の意見を発信できるようになりました。これは、映画の楽しみ方が広がったとも言えます。

しかし、ノーラン監督は、この「誰でも批評家になれる」時代に、少しばかり懸念があるようです。彼が指摘するのは、一部のアマチュア批評家が、映画ならではの「物語言語」を理解していないのではないか、という点です。「物語言語」というのは、映画が映像や音、編集などを駆使して、言葉だけでは伝えきれない感情やメッセージを表現する、独特のコミュニケーション方法のこと。例えば、あるシーンのカメラワークが、登場人物の心情をどう表しているか、とか、音楽が物語の雰囲気をどう盛り上げているか、といった、映画ならではの表現テクニックのことです。

ノーラン監督は、こうした映画の奥深い部分、つまり監督たちが込めた細やかな意図や、物語を形作るための複雑な工夫を見落としてしまっている批評があるのではないかと、危惧しているのです。映画は、単にストーリーを追うだけでなく、その「語り方」にこそ、監督の個性や芸術性が表れるもの。だからこそ、その「語り方」への理解が、より豊かな映画鑑賞につながる、というのが彼の考えのようです。

この発言は、映画を「見る側」と「作る側」の間の、コミュニケーションのあり方について、私たちに改めて考えさせるきっかけを与えてくれそうです。映画の感想を共有することは素晴らしいことですが、その背景にある映画作りの技術や意図にも、少し目を向けてみると、また違った発見があるかもしれませんね。